云美术馆社区公共艺术项目
不朽之振——家，甜蜜的家 创作年代：2021 尺寸：170x200x200cm 材质：不锈钢
宋建树：艺术与社区形成的价值共同体
作者：紫茵
手摇和敲击这两个人们最熟悉的日常动作，成了艺术与人互动的触发点，让空灵清脆的声音回响在社区的上空，艺术家宋建树公共装置作品《不朽之振—可爱的家》是一件模拟八音盒的机械音乐装置，置放于社区小广场中心，地面铺装的同心圆图案，形成声波荡漾的效果，为这件以声音为核心的作品提供了恰到好处的暗示。
意想不到的是艺术家宋建树最初的灵感，来源于一次在群山环抱的乡村中驻地创作的经历，在那里，留守的老人摇轱辘取水，平缓悠长的时光围绕轱辘转动的轴心徐徐展开。于是艺术家用同样是轴心驱动的八音盒，让人们通过熟悉的动作获取一段音乐。
而到了牧云溪谷这个明亮宽敞的社区后，艺术家有了全新的思考和观念升级，这个坐落在城市边界的社区，基因里一半带着一线城市的高速，一半充满着人性化的节奏和生活气息。在这里人们不再需要用古老的劳作换取物质所需，但艺术家依旧敏锐地感知到在这里生活的人们对诗意生活，精神家园的内在需求。
从物质到精神需求的转变，本质上同样以“家园”为内核，于是宋建树将初版装置的外形从强调结构、工具感的，转化为更流畅柔和，接近乐器的曲线造型，消解了不锈钢材质冰冷、工业化的气息。观众可通过手柄的驱动奏响旋律，也可敲击音板进行自由演奏。刻意暴露在外的内部结构让观众完整清晰地看见，从手摇的那一刻起，力量转动的传导，到传出声音的整个过程，从而建立与作品更深的连接感。
两种截然不同的地域景观，给了艺术家不同的实验和实践的可能性，触发了艺术新的可能性与持续变化；宋建树对在地精神需求进行挖掘，从当下文化语境和特殊时代历史意义出发，塑造了一件作品的两种质感。同时艺术也给社区带来长远的精神浸润与滋养，艺术和社区形成了一种价值共同体，和相互回馈的有机共生关系。
宋建树提起创造这件公共艺术作品在工厂生产调试时的历程：最初工人们面对图纸时，对这件复杂装置的用途感到十分迷惑——如此复杂的加工手段和制作工艺最后就为了听个声响，这值得吗？但随着这件装置一步步的推敲深入，随着敲击的声音逐渐形成旋律，工人师傅们开始越来越积极地参与到对作品的优化和调整中，他们不惜跑出去几十公里订制或采购来一些特殊的零部件、老钳工师傅更亲自动手修改精密的传动组件，只为多消除一些杂音、获得更好的手感和体验。于是工厂加工的过程成为了艺术家和工人们共同实验创作的过程，作品的公共性也就不仅局限在落地展示的层面，从一开始，艺术家走出个人工作室做雕塑的状态，和不同的个体群体对话，就已经进入了公共进程。艺术家探索出共创的工作方法和路径，也为公共艺术创作实践带来新的模式和经验的启发。
在技术层面上，艺术家考虑到作为一件落地于户外的公共艺术作品，对其稳固性、耐用性和易于维护的要求都是很高的，同时这样一件对精度要求较高的装置也需要能够适用数控机械设备加工的材料，最后为了敲击的声音足够响亮持久，不锈钢基本就成为这件作品主材不二的选择。
在结构和造型的问题解决后，功能与使用层面还存在一个挑战——对装置运作速度的控制。整架装置的驱动原理如同自行车的脚踏机构，在不加控制的情况下，手柄摇一圈，滚筒同时转动一圈，这样在操控者（尤其孩子）大力猛转时非常容易因为失速而对使用者和装置本身造成伤害，因此必须通过一个减速机去控制滚筒的转速，就像自行车上的变速器，通过齿比调节可以实现降低车速、提升扭矩和减轻发力负担的目标。但要找到一款体积适合并且封装之后不影响作品造型的机器并不容易。河北雀之械团队的技术人员通过对一台行星减速机的改造实现了这一目标。1：36的速比意味着摇柄要转动36圈，滚筒才转动一圈。这就有效的控制了风险的发生，同时巧妙设计的封装结构，有效阻止了机器逆向运转的操作，进一步提升了安全性。
而在音乐的选择上，艺术家选取了国人熟悉的旋律：90年代风靡的电视剧《我爱我家》中的插曲。这支旋律原名叫作《Home,Sweet Home》，是英语世界家喻户晓的苏格兰名曲。民国时期引入国内，填写了中文歌词并拥有了中文歌名《可爱的家》。旋律节奏轻盈舒缓，有着教堂唱诗乐一般抚慰人心的气质。作为以“家”为主旋律的社区公共艺术项目，旋律本身的空灵感也非常适合金属击打发出的声音。
并且作为一支流传百年经久不衰的名曲，加上整个装置采用的及其稳固耐候的不锈钢材质，让艺术家立即为这件作品想到一个名字《不朽之振》，最终定名为《不朽之振—Home, Sweet Home》也是对这支经典名曲的致意。同时，音乐是最没有门槛，直击内心的载体，也寄予了艺术家希望这支曲子在公众内心存续的愿望。
谈及对社区以及公共艺术的理解，艺术家宋建树说，“社区就是一个狭义的社会，里面承载了社会的万千气象。牧云溪谷这个社区的独特之处在于，它地处两城交界处的缓冲地带，相比深圳市中心寸土寸金的、资源挤压的情况，它有更大的空间投入到精神建设，在世界范畴来看也是如此，就像纽约、曼哈顿、切尔西、北京这样的大都市，很多美术馆群都建立在郊区地带，因为这些地方有着对艺术家更友好的状态，没有那么急功近利，可以有时间让艺术和整个社区氛围环境一起慢慢地生长、发酵，产生更长远的效应。”
